From the Oblivion of Being
Unfrequently, we go through life thinking of “the invisible” as “the nonexistent.” Clearly there are things that “exist” but do so under the condition of invisibility, so in life we “forget” these “existent entities.” What are the things that are everywhere but forgotten just because they are not visible? The oxygen-rich air we breathe, the white radiant light emitted by the light source we call the Sun, and the ultraviolet radiation that is not visible because of its shorter wavelength are a few examples. What about the kinetic energy possessed by an object or object system? They are not visible, yet they exist alongside us. For us to forget them despite their presence everywhere around us is the irony of the “perception of existence.”
The act of breathing is hardly different. Even though breathing is an essential act that sustains the life of an organism, we forget it just because it is so easily maintained. As a living thing constantly inhales and exhales using its mouth, nose, and lungs, just as it forgets the value of the invisible air, it also forgets about this “act of constant will aimed at sustaining life.”
In my work 'breath' is such a thing. For my work, the irony of "recognition of existence" is based on "breath" and leads to a fundamental reflection on the life of human beings, starting from a gaze full of affection and compassion for real life, which is created in visual language.
Breath-forest of oblivion
The work begins by tracing the traces of forgotten breath. Such as a day of unknown old lady spent without a day at a some alley entrance, or looking into the story of a worker who lives every day buried in a red flash in a small factory where dust blows, and creating stories collected in the process as narratives to strengthen the foundation of creation.
My work based on the installation work is completed by applying the by-products collected in the process of tracking life and sometimes the objects given to the subjects of the story—which contain their history—as the main material to form an imaginative scene. The object containing timeliness is a symbol of the "existence" of living in the present. The labour in the process of sorting waste byproducts into materials is also an important part of my work. This is because the 'existence of valueless' generated through primary transformation in the production process is applied to the work through several screening processes, and its value is also meaningful as a value confirmation process for 'exist but forgotten' stories.
"Traces of oblivion". I would like to collect such traces and apply them as materials for installational objects, and combine them into architectural elements to form a space to complete visual narratives and tell stories to people.
The various lives and values that exist within us to which "I" belongs. The art of talking about the present life in various life scenes. And art where i can talk about will and hope and check and share the value of life in a harsh and cold reality. Through such a process, the process of confirming the existence of me as an individual living in the era, and this is the expectation and motivation to live as an artist.
Oblivion:Imprinted
존재에 대한 망각으로부터
우리는 종종 ‘보이지 않는 것’을 ‘존재하지 않는 것’처럼 생각하며 산다.
분명 ‘있는 것’이지만 보이지 않는 상황 속에서 ‘있음이라는 존재’를 잊고 사는 것이다. 세상 속에 충만하지만, 보이지 않는다는 이유로 잊고 사는 것이 무엇일까?
산소를 품은 공기는 물론이고 태양이라는 광원에서 나온 백색의 복사광 혹은 가시광선보다 짧은 파장으로 보이지 않는 자외선은 그러한 것들이다. 물체나 그것이 지닌 운동 능력이라는 에너지는 또 어떠한가? 그것들은 눈에 보이지 않으나, 우리와 함께 있는 존재이다. 존재로 충만해서 오히려 그것을 잊고 산다는 것은 ‘존재 인식’의 아이러니다.
숨을 쉰다는 행위 역시 다르지 않다. 숨이란 생물이 삶을 지속하는 필수적인 행위이지만, 너무 쉽게 그것을 지속하는 까닭에 우리는 종종 그 존재를 잊고 산다. 무엇보다 삶의 주체가 입과 코 그리고 허파를 통해서 들숨과 날숨을 지속하지만, 보이지 않는 공기의 소중함을 잊고 사는 것처럼 들숨, 날숨과 같은 ‘삶을 지속하려는 부단한 의지 행위’를 망각하고 사는 것이다.
나의 작업에서 ‘숨’은 그러한 존재이다. 나에게 ‘존재 인식’의 아이러니는, ‘숨’을 주제로 삼고 현실적 삶에 대한 애정과 연민이 가득한 시선으로부터 출발해서 인간 존재의 삶에 대한 근본적 성찰로 이어지며 이것은 그대로 시각 언어로 창작된다.
Breath-Lifescape
망각된 숨의 흔적들을 추적하는 것으로 작업이 시작된다. 어느 골목 어귀에서 하릴 없이 하루를 붙박여 보내는 이름 모를 노년의 하루나, 분진이 날리는 작은 공장에서 붉은 섬광에 묻혀 매일을 살아가는 노동자의 이야기를 들여다보고 그 과정에서 수집된 이야기를 내러티브로 창작하여 창작의 근간을 다진다.
설치작업을 기반으로 진행되는 작업은 삶을 추적하는 과정에서 수집한 부산물과 때로는 이야기의 주체들에게 증여 받은 –그 역사가 담겨 있는-오브제를 주 재료로 적용하여 심상적인 풍경을 구성하는 것으로 완성된다. 시간성이 담긴 오브제는 현재를 살아가는 ‘존재’의 상징인 것이다.
공장 바닥에 무수히 튀어 점점이 굳어지는 철 가루나, 재제소의 거대한 기계로부터 쏟아져 나오는 톱밥들과 같은 삶을 영위하기 위한 노동의 과정에서 반드시 생산되지만, 가치 없는 것으로 간주되어 폐기되는 부산물들은 치열한 삶의 상징이다.
폐기된 부산물을 재료로 선별하는 과정의 노동 또한 나의 작업에 있어 중요한 부분이다. 생산 과정에서 1차적인 변형을 거쳐 생성되는 ‘무가치의 존재’ 들을 수 차례의 선별과정을 거쳐 작업에 적용하며, 그것의 가치를 재창조하는 것 또한, ‘존재하나 망각된’ 이야기들의 가치 확인 과정으로서 의미를 가지기 때문이다.
‘망각된 숨의 흔적들’. 나는 그러한 흔적들을 수집하여 입체물의 재료로 적용하고, 건축적인 요소로 조합하여 공간을 구성하는 것으로 시각적 내러티브를 완성하여 사람들에게 이야기를 건네고자 한다.
‘내’가 속한 ‘우리＇안에 존재하는 다양한 삶과 그것의 가치에 대해서..
다양한 삶의 현장 안에서 현재의 삶에 대해 이야기하는 예술
척박하고 차가운 현실 안에서 의지와 희망을 이야기하고 삶의 가치를 확인하고 공유할 수 있는 예술
그러한 과정을 통해 시대를 살아가는 개인으로서 나의 존재를 확인하는 가치 확인의 과정, 이것이 작가로서 살아가고자 하는 기대이자 동력이다.
Oblivion:Reflected
"Traces of oblivion". I would like to collect such traces and apply them as materials for installational objects, and combine them into architectural elements to form a space to complete visual narratives and tell stories to people.
The various lives and values that exist within us to which "I" belongs. The art of talking about the present life in various life scenes. And art where i can talk about will and hope and check and share the value of life in a harsh and cold reality. Through such a process, the process of confirming the existence of me as an individual living in the era, and this is the expectation and motivation to live as an artist.
And, It last Part I
‘망각된 숨의 흔적들’. 나는 그러한 흔적들을 수집하여 입체물의 재료로 적용하고, 건축적인 요소로 조합하여 공간을 구성하는 것으로 시각적 내러티브를 완성하여 사람들에게 이야기를 건네고자 한다.
‘내’가 속한 ‘우리＇안에 존재하는 다양한 삶과 그것의 가치에 대해서..
다양한 삶의 현장 안에서 현재의 삶에 대해 이야기하는 예술
척박하고 차가운 현실 안에서 의지와 희망을 이야기하고 삶의 가치를 확인하고 공유할 수 있는 예술
그러한 과정을 통해 시대를 살아가는 개인으로서 나의 존재를 확인하는 가치 확인의 과정, 이것이 작가로서 살아가고자 하는 기대이자 동력이다.
And, It last Part II